ARTIKEL: Konoha di Galeri (Ponsel) Nasional

Reporter: Trisno Rusli |

Editor: Trisno Rusli |

Senin , 30 Dec 2024 - 16:29

Artikel berjudul Konoha di Galeri (Ponsel) Nasional ini menyorot pameran lukisan Yos Suprapto yang dibatalkan--Facebook/Teropong Putra Tunggal

Hal-hal yang bersifat estetis belum tentu sebuah karya seni dan karya seni tidak mutlak harus estetis.

Dalam ilmu estetika Yunani klasik, pendapat Plato yang terkenal adalah seni adalah tiruan dari tiruan: mimesis karena keindahan yang sebenarnya hanya ada di alam ide, sedangkan seniman dalam berkarya sedang meniru apa yang ada di dalam ide atau gagasan.

Bagi Plato, tiruan tersebut tidak nyata, bukan yang sesungguhnya dari alam ide.

Pertanyaannya sekarang, bisakah ide seseorang, baik perupa atau bukan perupa itu dikekang dan dirantai?

Katarsis dalam Seni

Alam ide sangat luas dan tak terbatas. Alam ide adalah lautan imajinasi manusia.

Pada alam ini, kita boleh berpikir, bernalar, menjadi kritis bahkan hiperkritis, kreatif, radikal, diam membatu, berisik dan apapun yang kita inginkan terjadi dalam alam ide kita masing-masing.

Alam ide ini tidak nyata karena masih berupa gagasan yang berasal dari aspek kognitif, afektif dan konatif seseorang.

Dalam hal pembuatan karya, ide tersebut dituangkan dalam berbagai bentuk yang dikuasai perupa. Karya seni merupakan ekspresi seni dan perasaan sang seniman.

Seniman mentransmisikan gejolak emosi, perasaan dan alam idenya ke publik melalui karya.

artikel: konoha di galeri (ponsel) nasional                            artikel berjudul konoha di galeri (ponsel) nasional ditulis oleh dosen politeknik sriwijaya sari bayurini samudra
polemik pembatalan pameran lukisan yos suprapto di galeri nasional pada bulan desember ini cukup mewarnai lini masa berita di tanah air.
perbedaan pendapat antara seniman dan kurator tak kunjung menemui titik temu. yos suprapto akhirnya memilih menurunkan semua lukisannya daripada mengikuti solusi kurator, suwarno, untuk menurunkan 5 dari 30 lukisan.
akibat dari peristiwa ini, visual lukisan yos suprapto malah menjadi konsumsi nasional bahkan internasional.
baca juga:14 lukisan terjual, 2 tokoh penting tutup pameran seni rupa siswa sma/smk/slb se-sumsel 2024 
baca juga:pameran seni rupa pelajar se-sumatera selatan banjir pujian dan lukisan laris manis, kok bisa?
alih-alih ragam karya lukisan dikhususkan untuk dinikmati secara eksklusif di ruang pameran gedung galeri nasional, lukisan yos suprapto malah menjadi inklusif di ruang galeri ponsel nasional. 
inklusivitas ini sudah melahirkan jutaan interpretasi oleh masyarakat yang tidak lagi berfilter apakah memiliki pemahaman estetika atau tidak.
di ruang-ruang komentar media sosial seperti x, tiktok, instagram dan media online, ramai oleh netizen yang bertukar informasi mengenai maknanya.
terdapat banyak sekali jurang perbedaan pendapat yang menafsirkan 5 karya yos suprapto yang dilarang tampil di arena galeri nasional tersebut, dimana pendapat dan opini yang timbul memakai kacamata pemahaman berbeda.
baca juga:absent di acara pembukaan, ketua komisi v dprd sumsel borong 2 lukisan di pameran seni rupa pelajar
baca juga:indahnya lukisan kaligrafi karya aisyah di festival gemilang sriwijaya, lihat saja kalau gak percaya!
ada yang melihatnya visual yang berbau pornografi, ada yang berpendapat lukisan ini adalah ‘pesanan’, bahkan ada yang mengatakan pelukis adalah anak abah. sungguh di luar dugaan.
semua menafsirkan dengan gayanya sendiri. multitafsir ini tidak bisa disembuhkan lagi, karena tafsir ini menjadi ranah personal penikmat seni akan sebuah karya.
bisa jadi telah terjadi jutaan tafsiran terhadap 5 karya yos suprapto tadi di ranah media sosial.
multitafsir inikah yang dikhawatirkan oleh kurator terhadap 5 karya seni tersebut?
baca juga:cari the next ahsan dan debby susanto, pbsi palembang gelar kejuaraan bergengsi, catat tanggalnya
baca juga:2025 jadi tahun keberuntungan untuk shio ini, diprediksi dihantam rezeki sangat deras di tahun ular kayu
jika ya, maka multitafsir ini sudah terjadi di masyarakat sejak hadirnya 5 lukisan kontroversial tersebut di galeri ponsel nasional mereka.
pengalaman estetis
saya jadi teringat masa-masa saat saya dan teman-teman saat menjadi mahasiswa fakultas seni rupa dan desain tempohari.
kami sering diminta untuk mengunjungi pelbagai pameran seni rupa, entah seni fotografi, videografi, lukis, patung, teater atau seni lainnya.
baca juga:ide menu bakaran menyambut tahun baru, yuk bikin ikan bakar bumbu ketumbar
baca juga:5 rekomendasi hp infinix terbaik di 2024 dengan harga terjangkau!
dosen meminta kami belajar untuk memiliki pengalaman estetis terhadap karya terkait mata kuliah yang kami pelajari saat itu yakni estetika.
terkadang, kami berkali-kali melihat karya seni yang sama dan memiliki pendapat yang berbeda antara sesama penikmat seni.
kadang pula, yang kami tafsirkan berbeda dengan yang dimaksud oleh perupanya sendiri.
siapa yang salah? tidak ada yang salah disini. melihat dan menikmati karya seni memang tidak menuntut kita paham secara harfiah.
baca juga:7 smartwatch keren harga murah di bawah rp1 juta, teman setia buat hidup sehat dan produktif!
baca juga:5 manfaat membuat resolusi tahun baru, langkah kecil menuju hidup lebih bermakna!
mengunjungi galeri bagi kami adalah untuk mencari pengalaman estetis. belajar memaknai keindahan dan kehalusan dalam visualisasi karya-karya perupa. proses pemaknaan juga tidak berlangsung secara instan.
bahkan pada kunjungan ketiga atau keempat saja belum tentu esensi yang dirasakan itu sama.
karena galeri adalah tempat yang menyajikan karya dengan tujuan spesifik, umumnya penikmat seni yang datang ke galeri memiliki dasar pemahaman estetika untuk mendapat pengalaman estetis. 
akar kata “estetika” adalah aisthenasthai, yang artinya adalah “persepsi”.
baca juga:7 resolusi tahun baru untuk perempuan tangguh, bangun percaya diri di tahun 2025
baca juga:mantap! tol sigli - banda aceh seksi 1 dibuka dengan sistem one way, perjalanan lancar selama liburan nataru
inilah salah satu tujuan seni yaitu “menciptakan persepsi baru”. estetika pada dasarnya adalah ilmu untuk memahami wajah-wajah keindahan atau hal-ihwal tentang keindahan.
secara etimologi, estetika berasal dari kata sifat dalam bahasa yunani, aisthetikos, yang berkaitan dengan “persepsi”.
bentuk kata bendanya aesthesis (persepsi indrawi), sementara bentuk kata kerja orang pertama adalah aisthanomai, yakni “saya mempersepsi” (suryajaya, 2016).
jika alexander baumgarten mendefinisikan estetika sebagai ilmu mengenai persepsi indrawi dan louis kattsoff mendefinisikan estetika sebagai pengetahuan mengenai keindahan dalam sebuah karya seni, tidak demikian dengan stolnitz yang berpendapat bahwa estetika tidak hanya tentang yang indah saja, tetapi juga yang buruk.
baca juga:update terkini volume lalu lintas di jalan tol trans sumatera selama libur nataru 2024/2025
baca juga:kiper klub bundesliga terang-terangan ingin gabung timnas indonesia, pelapis sepadan maarten paes
sedangkan bagi john hospers, memahami estetika sebuah karya seni atau objek estetis adalah sebuah perenungan.
bukan sebuah penghakiman. namun disertai analisis mengenai konsep yang digunakan dalam perenungan tersebut. 
dengan demikian, kita bisa menarik sebuah kesimpulan bahwa karya seni itu belum tentu indah, dan yang indah belum tentu karya seni.
hal-hal yang bersifat estetis belum tentu sebuah karya seni dan karya seni tidak mutlak harus estetis.
baca juga:ternyata jay idzes dulunya pemain futsal sebelum jadi pesepakbola, pernah jadi bagian timnas belanda
baca juga:tahun 2025 penuh long weekend! jadwal libur nasional dan cuti bersama yang pas buat liburan bareng keluarga
dalam ilmu estetika yunani klasik, pendapat plato yang terkenal adalah seni adalah tiruan dari tiruan: mimesis karena keindahan yang sebenarnya hanya ada di alam ide, sedangkan seniman dalam berkarya sedang meniru apa yang ada di dalam ide atau gagasan.
bagi plato, tiruan tersebut tidak nyata, bukan yang sesungguhnya dari alam ide.
pertanyaannya sekarang, bisakah ide seseorang, baik perupa atau bukan perupa itu dikekang dan dirantai?
katarsis dalam seni
baca juga:ramalan zodiak aquarius hari ini: energi positif mengalir, waktu tepat untuk berani mengambil langkah baru
baca juga:wah! dandim kota metro terima sertifikat calon makodim lampung tengah, untuk apa?
alam ide sangat luas dan tak terbatas. alam ide adalah lautan imajinasi manusia.
pada alam ini, kita boleh berpikir, bernalar, menjadi kritis bahkan hiperkritis, kreatif, radikal, diam membatu, berisik dan apapun yang kita inginkan terjadi dalam alam ide kita masing-masing.
alam ide ini tidak nyata karena masih berupa gagasan yang berasal dari aspek kognitif, afektif dan konatif seseorang.
dalam hal pembuatan karya, ide tersebut dituangkan dalam berbagai bentuk yang dikuasai perupa. karya seni merupakan ekspresi seni dan perasaan sang seniman.
baca juga:mengungkap rahasia keberuntungan hingga percintaan shio kerbau, kelinci, kuda dan ular di tahun 2025
baca juga:kodim bute kembali laksanakan program unggulan kodam ii sriwijaya, apakah itu?
seniman mentransmisikan gejolak emosi, perasaan dan alam idenya ke publik melalui karya.
maka dari itu, sebagai penikmat, acap kali kita bisa menangkap ekspresi perasaan seniman, apakah ekspresi kemarahan, kekecewaan, kehilangan, keputusasaan, romantisme, cinta kasih, kemakmuran dan sebagainya.
saat seniman melepaskan segala unek-unek pikirannya melalui karya dan mendapat kepuasan dari hal tersebut, maka seniman telah melakukan katarsis.
istilah katarsis berasal dari cabang ilmu psikoanalisa yang dikenalkan oleh sigmund freud.
baca juga:5 destinasi wisata di lombok yang intim untuk merayakan tahun baru, ada desa adat sade!
baca juga:6 warna cat rumah yang bakal tren di tahun 2025, bikin rumahmu makin cantik dan nyaman
menurut freud, katarsis adalah metode penyaluran emosi berlebihan secara konstruktif dan bersifat terapeutik.
sejalan dengan aristoteles yang juga berpendapat bahwa seni seharusnya mampu memberikan efek katarsis atau efek yang mampu mengubah seseorang bahkan masyarakat menjadi lebih baik.
tercerahkan baik secara moral, maupun secara spiritual.
terdapat 5 lukisan yos suprapto dengan judul konoha 1, konoha 2, niscaya, makan malam dan 2019 yang dilarang dalam pameran yang rencananya digelar pada tanggal 20 desember 2024 sampai 19 januari 2025.
baca juga:sangat mengejutkan! kejuaraan catur terbuka cek idham cup iii diikuti 227 peserta dari berbagai daerah
baca juga:ternyata ini sinergi tni-polri dalam hal pengamanan
perselisihan pendapat antara seniman dan kurator perihal makna lukisan ini yang membuat batalnya pameran.
pihak galeri nasional menyatakan bahwa ini bukan pembatalan namun penundaan, namun pihak yos sudarso mengaku sudah kapok dan tidak mau lagi berurusan dengan galeri nasional dan kementerian kebudayaan.
sudut pandang kurator mengatakan bahwa 5 lukisan tersebut tidak sesuai dengan tema “kebangkitan: tanah untuk kedaulatan pangan”. lukisan dinilai terdengar seperti makian, umpatan dan bernuansa vulgar.
sementara seniman yos suprapto memiliki argumen bahwa gagasan yang diusung adalah realitas para petani yang mengurus produksi pangan terhadap hegemoni kekuasaan serta budaya menjilat atasan yang dirasa yos terjadi di situasi perpanganan.
baca juga:mgmp sejarah provinsi sumsel blak-blakan ungkap posisi kota palembang dalam pertempuran 5 hari 5 malam
baca juga:apa tujuan satgas yonif 141 aneka yudha jaya prakosa dan bksd lepas liarkan tukik kura-kura muncung babi
yos memvisualisasikan hal-hal tersebut dalam berbagai simbol dan warna yang menurut kurator tidak relevan dengan tema. bagi yos suprapto, katarsis alam idenya sudah dilakukan dan sudah final. beliau tidak menginginkan lagi hasil katarsis ini diintervensi pihak manapun.
sebagai seniman beliau merasa sudah melakukan porsinya dengan baik dan tuntas.
namun, penolakan kurator membuat pandangan masyarakat umum terpecah dan merasa kurator ada dalam kontrol pihak-pihak yang khawatir dampak visualisasi tersebut.
dampak pembatalan lukisan
baca juga: 5 negara di asia ini tidak musim hujan pada bulan desember
baca juga:pb. arjuna badminton palembang gelar home tournament khusus atlet binaan, berikut para juaranya
dampak utamanya adalah visual lukisan yang hendak dilarang tersebut kini tidak lagi eksklusif.
seperti yang saya sampaikan di awal, untuk mengunjungi sebuah galeri, biasanya pengunjung sudah tersaring karena galeri adalah ruang dengan tujuan yang spesifik.
kini lukisan yos suprapto yang awalnya ditujukan eksklusif hanya kepada pengunjung galeri, kini malah dinikmati tanpa filter pengunjung.
tanpa filter ilmu seni, tanpa filter penyuka lukisan, tanpa filter profesi atau pendidikan tertentu, tanpa filter apapun, asal punya kuota internet maka semua bebas mengakses, bebas melihat dan berceloteh tentang makna lukisan dan bebas pula mengekspresikan kesukaan atau ketidaksukaan.
baca juga:ada evaluasi binsat oleh danbrigif 8 garuda cakti dalam latihan di curup, untuk apa?
baca juga:mohon maaf! 21 penyakit ini tidak ditanggung bpjs kesehatan per desember 2024
visual 5 lukisan tersebut kini bergulir di antara efek domino viralnya sebuah informasi yang cukup seksi di mata netizen.
ternyata, yos suprapto juga seperti masyarakat indonesia pada umumnya, mengekspresikan gejolak emosi dan jiwa memakai kata sakti yang saking umumnya dipakai, membuat pembacanya merasakan relasi kuat akan wacana kebebasan berekspresi dan berpendapat.
kata itu adalah konoha. ‘konoha’ seperti simbol kata yang jelas bagi netizen saat mengungkapkan sesuatu yang mengganjal namun tidak berani menyebutkan lokasinya karena takut dibungkam, dipersekusi atau didatangi oleh pihak-pihak yang diprotes.
dalam menilai sesuatu, tentu kita akan berpegangan pada ilmu-ilmu, prinsip dan ketentuan yang menyertai sebuah objek penilaian.
baca juga:keuangan untuk 6 shio pada tahun 2025: cek peluang dan harapan keberuntungan
baca juga:bentuk penghargaan atas dedikasi, ajendam ii sriwijaya gelar acara khusus personel ini
melihat konteks kerjasama lukisan yos suprapto dengan pihak galeri nasional yang sudah berlangsung sejak 2023, sangat disayangkan jika beberapa lukisan beliau dikhawatirkan bertendensi negatif dikarenakan dianggap mirip dengan mantan presiden republik indonesia, joko widodo.
kita berharap perbedaan pendapat semacam ini disertai dengan gelaran diskusi di ruang-ruang terbuka antara perupa, kurator dan masyarakat, sehingga terjadi diskursus seni rupa di ruang-ruang publik.
sehingga masyarakat luas bisa belajar bahwa karya seni adalah wadah dimana seniman bisa mempresentasikan imajinasi, merawat riwayat juga membawa refleksi nilai moral, sosial, keadilan atau kebenaran di dalamnya.